西安美術(shù)學院雕塑系創(chuàng)建于1950年，是學院建系最早的專業(yè)教學與研究部門，在60余年的辦學歷程中，雕塑系始終堅持立足西北、放眼全球，注重吸取周秦漢唐傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)精粹，繼承和發(fā)展東方造型藝術(shù)美學精神與思想，同時關(guān)注當代，適應(yīng)社會發(fā)展需要，構(gòu)建既具民族文化特色，又具時代感的教學體系。

雕塑系歷史較為悠久，著名雕塑家林士岳先生、徐人伯先生與陳天先生，作為首批教員曾任教于雕塑系，其中陳天先生曾作為中央美院旅法歸國的著名雕塑家滑田友的助手參與了人民英雄紀念碑“五四運動”浮雕的創(chuàng)作與制作工作。五十年代，畢業(yè)留校后曾任西安美院院長的陳啟南教授，以及馬改戶教授和張叔瀛教授等于六十年代末作為專家組成員赴西藏參與創(chuàng)作“農(nóng)奴憤”的大型群雕創(chuàng)作。張叔瀛教授曾于七十年代末作為毛主席遺體保護小組成員，出色完成了黨和國家囑托的工作，受到黨中央的表彰。陳啟南教授和馬改戶教授同期也參加了毛主席紀念堂的群雕創(chuàng)作活動。他們?yōu)榈袼苋瞬排囵B(yǎng)和雕塑藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，特別是在探索中國特色的民族化雕塑藝術(shù)上，付出了艱辛的努力，取得了令人矚目的藝術(shù)成就，產(chǎn)生了廣泛的影響，如馬改戶教授的《絲綢之路》、陳啟南教授的《詩魂》和邢永川教授的《楊虎城》等作品都強烈地體現(xiàn)了東方雕塑表現(xiàn)語言的獨特魅力。做為雕塑系的創(chuàng)建者，老一輩雕塑家們共同奠定了雕塑系發(fā)展的堅實的學術(shù)基礎(chǔ)。

建系半個多世紀以來，雕塑系培養(yǎng)的專業(yè)人才遍布全國各地以及許多國家和地區(qū)。他們以富有中國文化底蘊的藝術(shù)思想與專業(yè)技能影響和服務(wù)于全社會，并產(chǎn)生了多位在全國影響卓著、成績斐然的知名雕塑家，如曾任甘肅麥積山石窟研究所所長并創(chuàng)作了著名雕塑作品《瑞雪》的孫紀元；在敦煌石窟工作數(shù)十年之久，曾創(chuàng)作出著名作品《黃河母親》的何鄂；以及在第九屆、第十屆全國美展上連續(xù)獲得雕塑銀獎的國家畫院雕塑院執(zhí)行院長陳云崗等，他們的藝術(shù)成就充分體現(xiàn)了西安美術(shù)學院雕塑系人才培養(yǎng)及教學科研的實力與水平。

雕塑系雕塑專業(yè)為“國家級特色專業(yè)”、“陜西省名牌專業(yè)”，2013年獲得“陜西省教學成果二等獎”，2019年獲得“國家級一流本科專業(yè)”，是西安美術(shù)學院美術(shù)學博士點、碩士點主要研究方向及培養(yǎng)單位之一?，F(xiàn)有專業(yè)教師10名，其中教授3名，副教授4名，講師3名， 現(xiàn)任系主任為陳曉春教授。

雕塑系現(xiàn)設(shè)立一個專業(yè)基礎(chǔ)教研室和三個專業(yè)特色工作室。基礎(chǔ)教研室主要負責專業(yè)基礎(chǔ)理論、立體概念、塑造技法的教學研究。第一工作室以具象立體造型研究為基礎(chǔ)，注重雕塑造型語言研究，探討寫實雕塑藝術(shù)在當代藝術(shù)環(huán)境中拓展的可能性。第二工作室以材料表現(xiàn)語言為主要方向，強調(diào)人對材料的主觀認識，并深入探尋材料作為藝術(shù)表現(xiàn)的社會屬性與人文關(guān)懷。第三工作室以公共藝術(shù)與空間造型為主要研究方向，強調(diào)公共藝術(shù)的社會性本質(zhì)特征，并積極參與城市社區(qū)和鄉(xiāng)村文化建設(shè)。四年級學生開始進入工作室，實行低年級“寬口徑”專業(yè)基礎(chǔ)學習與高年級專業(yè)特色工作室研修相結(jié)合的兩段式教學模式，學制為五年，在校學生200余人。

雕塑系在積累60余年教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，形成了一套獨具特色并行之有效的教學思想與教學方法。其教學方向與課程特色明確體現(xiàn)在以下三個方面：一、強化對中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的深入學習與了解，體悟中國優(yōu)秀傳統(tǒng)雕塑作品中的精神內(nèi)涵，以及獨特的表現(xiàn)手法；二、關(guān)注當代藝術(shù)思潮與審美時尚的變化，將傳統(tǒng)文脈作為藝術(shù)靈魂之一，深植于當代雕塑創(chuàng)作當中，構(gòu)建具有民族特色的中國當代藝術(shù)表現(xiàn)語言；三、結(jié)合時代需求，加強公共藝術(shù)與環(huán)境、城市雕塑與新材料等新學科、新理念的研究與推廣，積極拓展學科內(nèi)涵。在教學中，堅持傳承與創(chuàng)新并重、理論與實踐結(jié)合，強調(diào)學生在藝術(shù)實踐過程中的思考、并且重視引導學生對雕塑表現(xiàn)語言進行積極的探索，在堅持嚴謹扎實的基本功訓練的同時，有效吸取中國優(yōu)秀傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)精華，并能夠結(jié)合當代藝術(shù)發(fā)展趨勢，在繼承傳統(tǒng)民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上，注重研究雕塑的當代性表現(xiàn)形態(tài)，以及雕塑藝術(shù)在當代文化語言中拓展的可能性。在教學方式上主張研討式的靈活教學與嚴格的課業(yè)要求相結(jié)合，遵照“因人而異”、“因材施教”的教育原則，強調(diào)學生的學習主動性，開發(fā)學生的自覺意識和創(chuàng)造潛能。從而培養(yǎng)暨有深厚傳統(tǒng)文化知識與學養(yǎng)，又具備當代藝術(shù)創(chuàng)作前沿思維的專門人才。

雕塑系堅持以創(chuàng)作帶動教學，近年來，先后在各類全國性美展以及全國各地的各類國際性雕塑大展大賽活動中入選與獲獎，在全國同類院校中名列前茅。與此同時，雕塑系師生以極大的熱情，參與城市文化建設(shè)，創(chuàng)作了大批城市雕塑作品，取得了豐碩成果，其中著名的有：西安絲綢之路大型組雕、大雁塔北廣場唐代精英人物組雕、芙蓉園唐代詩魂大型組雕、咸陽秦始皇—千古雄風大型組雕、大雁塔南廣場玄奘法師、張騫出使西域雕塑，蘭州綠色希望廣場以及黃河鳥島主題雕塑等。還有相當多的作品被永久陳列在北京、長春、福州、上海、青島等城市的國際雕塑公園中，在提升城市環(huán)境品位，活躍人民群眾文化生活方面做出了巨大貢獻，同時也凸現(xiàn)了雕塑系雄厚的專業(yè)實力。

在新的歷史機遇面前，雕塑系廣大師生，積極遵循學院辦學理念，明確辦學定位，認真落實學院發(fā)展的總體規(guī)劃，為了進一步將西北地區(qū)最有成就、最具歷史的雕塑專業(yè)辦成全國一流、國際知名的人才搖籃而努力。

 

西安美術(shù)學院雕塑系聯(lián)系方式：

雕塑系電子郵箱地址：ximeids@163.com

系主任電子郵箱地址：zzgg1111@163.com

系副書記電子郵箱地址：xazy2828@126.com

 

西安美術(shù)學院雕塑系發(fā)展歷程：

西安美術(shù)學院雕塑系始終堅持特色辦學，有著比較深厚的教學積淀，在與時俱進、關(guān)注當代并適應(yīng)社會發(fā)展需求的同時，注重吸收周秦漢唐傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)之精粹，繼承和發(fā)展東方造型藝術(shù)美學精神與思想，積極構(gòu)建既具有民族藝術(shù)特色又具有時代精神的教學體系。

雕塑系作為建系較早的專業(yè)教學與研究單位，集60余年教學成果與經(jīng)驗的積累，形成了一套獨具特色并行之有效的教學理念與教學方法。主要體現(xiàn)在以下三方面：一、重視雕塑造型語言的研究和塑造基本功的培養(yǎng)，強調(diào)對中國傳統(tǒng)雕塑的深入學習與了解，體悟中國優(yōu)秀古代雕塑作品中的精神內(nèi)涵及其獨特的表現(xiàn)手法，將中國傳統(tǒng)雕塑所含蘊的美學精神之體系滲透在現(xiàn)行的教學方案中；二、關(guān)注當代藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)作觀念的變化。立足當下追尋中國傳統(tǒng)文化中的當代人文價值，將其文脈深植于當代雕塑創(chuàng)作中，發(fā)展具有中國藝術(shù)精神和東方審美思想的當代雕塑學科；三、結(jié)合時代發(fā)展和社會需求，重視公共藝術(shù)與環(huán)境雕塑、空間造型、多媒體介入以及數(shù)字化藝術(shù)等新方向、新理念、新材料在教學上的推廣與研究，積極進行專業(yè)拓展，深化學科建設(shè)。

在教學中，始終堅持傳承與創(chuàng)新并重，理論與實踐結(jié)合，強調(diào)學生在藝術(shù)實踐過程中的獨立思考，并且重視引導學生對雕塑表現(xiàn)語言的多樣性進行積極有益的研究與探索。在堅持嚴謹扎實的基本功訓練的同時，結(jié)合當代藝術(shù)發(fā)展趨勢，鼓勵學生在創(chuàng)作中發(fā)揮特長，追求個性化的表現(xiàn)風格。在繼承傳統(tǒng)民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上，注重研究雕塑的當代性表現(xiàn)形態(tài)，以及雕塑藝術(shù)在當代文化語境中拓展的可能性。在教學方式上，主張研討式的靈活教學與嚴格的課業(yè)要求相結(jié)合，遵照“因人而異”、“因材施教”的教育原則，調(diào)動學生的學習主動性，開發(fā)學生的自覺意識和創(chuàng)造潛能。

在當今社會的發(fā)展中，雕塑專業(yè)的內(nèi)涵及外延均得到了極大的拓展，雕塑藝術(shù)空前多元的面貌，在給雕塑創(chuàng)作注入新的活力的同時，也為雕塑教學提出了新的要求，這就必須要不斷的解放思想，創(chuàng)新思維，及時調(diào)整人才培養(yǎng)方案、完善教學體系，豐富課程設(shè)置和建立多元化的教學方法，來增強雕塑教學的適應(yīng)性，使教學活動始終朝著良性的方向不斷發(fā)展。根據(jù)雕塑系實際情況，經(jīng)過科學論證，我們對原來的教學模式進行了改革，將四年學制改為五年學制，現(xiàn)設(shè)立有一個專業(yè)基礎(chǔ)教研室和三個專業(yè)特色工作室。基礎(chǔ)教研室主要負責專業(yè)基礎(chǔ)理論、立體概念、塑造技法的教學研究。第一工作室以具象立體造型研究為基礎(chǔ)，注重雕塑造型語言研究，探討寫實雕塑藝術(shù)在當代藝術(shù)環(huán)境中拓展的可能性。第二工作室以材料表現(xiàn)語言為主要方向，強調(diào)人對材料的主觀認識，并深入探尋材料作為藝術(shù)表現(xiàn)的社會屬性與人文關(guān)懷。第三工作室以公共藝術(shù)與空間造型為主要研究方向，強調(diào)公共藝術(shù)的社會性本質(zhì)特征，并積極參與城市社區(qū)和鄉(xiāng)村文化建設(shè)，從更加宏觀地角度看待公共雕塑藝術(shù)的發(fā)展與教學。四年級學生開始進入工作室，實行低年級“寬口徑”專業(yè)基礎(chǔ)教研室學習與高年級專業(yè)特色工作室研修相結(jié)合的兩段式教學模式，這樣既保證了雕塑專業(yè)學生較為全面的造型能力及空間概念的基礎(chǔ)訓練，又有利于創(chuàng)作的自由發(fā)揮和個性張揚。

雕塑系教學體系由三大板塊構(gòu)成，一是基于造型能力訓練和培養(yǎng)的塑造教學板塊。從塑造出發(fā)，而不止于塑造，注重于在立體造型概念下的形體分析與研究，以及具象雕塑、抽象雕塑表現(xiàn)語言的學習與感悟。二是基于跨界實驗與前沿探索的材料教學板塊，從材料出發(fā)，尋求專業(yè)拓展，以多種材料的實踐應(yīng)用入手，著重于藝術(shù)家對材料認識的主觀性，通過對材料自然屬性的了解，深入發(fā)掘材料的社會屬性，探索材料表現(xiàn)、數(shù)字技術(shù)、裝置藝術(shù)等跨媒介創(chuàng)作的文化價值與人文關(guān)懷；三是基于中華民族藝術(shù)文脈的中國古代雕塑教學板塊。從傳統(tǒng)出發(fā)，意在創(chuàng)新發(fā)展，旨在充分利用西安傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源豐厚的優(yōu)勢，深入學習了解具有悠久歷史的中國古代雕塑所具有的鮮明而獨特的美學特征和東方造型理念，尋找傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的當代人文價值，從而形成具有民族精神和價值的中國當代雕塑創(chuàng)作體系。

所有的體系規(guī)劃和專業(yè)建設(shè)，最終都要落實在課程設(shè)置和授課方式上，因此課程建設(shè)是保證教學效果和質(zhì)量的前提。我們將以上教學研究內(nèi)容劃分為四個課程群。即：塑造課程群，材料課程群，公共藝術(shù)課程群和中國古代雕塑課程群，課程群之間既相互關(guān)聯(lián)，又相對成系統(tǒng)，便于相互促進，有利于各工作室主干課程與特色課程的建設(shè)和提高。所以，在系統(tǒng)梳理教學體系的基礎(chǔ)上，我們重視課程群建設(shè)的合理性和授課方式的多樣性，并把重點放在課程內(nèi)涵建設(shè)上。在教學運行中，相比于學生們課堂作業(yè)最終的完整呈現(xiàn)，我們更注重于他是用什么方法進入的，經(jīng)歷了什么樣的過程，這對形成他的創(chuàng)作理念至關(guān)重要，也是檢驗我們授課方法是否得當?shù)年P(guān)鍵所在。

雕塑系目前的發(fā)展理念可以概括為6個字：保持、加強、突破。保持我們重視造型基本功訓練的優(yōu)良傳統(tǒng)；加強特色辦學理念，充分利用地域與文化資源優(yōu)勢，打造好中國傳統(tǒng)雕塑教學、研究平臺；突破固有思維觀念的束縛，加大國際交流力度，追求教學活動的國際視野和時代特性。

改革后的教學模式及運行方式為雕塑系帶來了新的面貌，為未來幾年雕塑系發(fā)展抓住機遇、迎接挑戰(zhàn)打下堅實的基礎(chǔ)。通過對教師團隊的合理配置，對課程資源的系統(tǒng)整合，課堂實際效果得到了有效提升，有幾點做法值得一提：

一是強力打造《中國古代雕塑考察與臨摹》課程體系，這是西安美術(shù)學院雕塑系獨具特色的教學實踐課程，近年來著力拓展和充實其內(nèi)涵，使原本單一的臨摹實踐課程，已經(jīng)成為集中國古代雕塑史理論，中國古代雕塑文化考察，中國古代雕塑現(xiàn)場臨摹和中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源轉(zhuǎn)換運用等三加一模式的體系化課程群。雕塑史、文化考察和現(xiàn)場臨摹這三個單元的課時量約占雕塑系專業(yè)課時量的20%，從二年級到四年級都有相關(guān)課程開設(shè)，由淺入深、循序漸進，這樣的安排即有較充足的課時量保障教學內(nèi)容的完整性，又能夠由低年級到高年級持續(xù)和深入的學習研究。中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源轉(zhuǎn)換運用這個單元，除了和現(xiàn)場臨摹學習結(jié)合緊密的現(xiàn)場創(chuàng)作之外，實際上是滲透在包括畢業(yè)創(chuàng)作在內(nèi)的所有創(chuàng)意類課程當中的，輔以講座、創(chuàng)作營、工作坊等專題教學活動，把中國傳統(tǒng)雕塑學習與當代雕塑創(chuàng)作有機地結(jié)合起來。

二是帶著課題走出課堂。比如第三工作室圍繞中國“鄉(xiāng)情”主題開展的社會實踐課程《鄉(xiāng)村密碼》創(chuàng)作營，深入到比較偏僻貧窮的甘肅秦安縣石節(jié)子村，十三個同學分別住在十二戶村民家里，與農(nóng)民同吃、同住、同勞動，并且一起參與藝術(shù)創(chuàng)作。與以往的社會實踐畫速寫、作寫生不同的是角色的變化，學生們從旁觀者的角度變成深入其生活中的一員，課程的要求也更加側(cè)重于對農(nóng)村的深入了解和體會，以及追尋“鄉(xiāng)情”對中國百姓的生活義意。學生任磊的行為給我?guī)砗艽蟮母杏|，他堅持天天獨自背著碎石上山，修復了一段由于水土流失而凹凸不平的村民生活之路作為他的作品。站的角度不同，進入藝術(shù)的方式自然也就不一樣。另一個同學在最后的課程總結(jié)會上提出想辦一個鄉(xiāng)村幼兒園，并且寫好了設(shè)想方案。我相信這樣的社會實踐課程，同學們會留下深刻而難忘的印象，在感受新農(nóng)村發(fā)展變化的同時，“留守兒童”與“空巢老人”的現(xiàn)象，以及鄉(xiāng)村文化逐漸消失的情景，也一樣觸動著他們的心靈，而這些情感，正是藝術(shù)創(chuàng)作最珍貴的東西。第二工作室的《遇見胡楊》創(chuàng)作營，同樣是就實踐課程進行的一次具有探索意義的嘗試。他們將材料創(chuàng)意課程與社會需求相結(jié)合，走出校門，在陜西白鹿原的自然環(huán)境中，為散落的胡楊木注入了他們的藝術(shù)靈感，在充滿激情的創(chuàng)作過程中完成了對材料的認識和對技法的掌握。

三是開設(shè)國際專家工作室。國際專家工作室是雕塑系教學活動的拓展項目，但卻承擔著輸送新鮮血液的功能。通過近年來的實踐探索，已形成了較為活躍的國際交流氛圍，拓寬了課堂視野，為雕塑系教學增添了新的活力。外教專家在帶來國際資訊的同時也帶來了新的教育思想和不同的教學方式，特別是強調(diào)以學生為中心，著重于啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，以及注重教學過程和環(huán)節(jié)等教學觀念與教學方式，給我們突破傳統(tǒng)課堂教學形式，引導學生積極參與思辯和互動帶來了極大的啟發(fā)和影響。開設(shè)外教專家課程，可以近距離直接的感受來自于不同國家的文化差異和教授們對待藝術(shù)的態(tài)度，相對于在媒體上獲得的信息，畢竟不如我們在同一個現(xiàn)場、同一個教室里，面對面的交流來的更為直接和深刻。2013年英國倫敦大學堪伯維爾藝術(shù)學院馬克弗蘭克斯教授課程班，為我們的國際交流教學邁出了新的步伐，預(yù)示著雕塑系教學交流活動從單一的走出去向走出去、請進來相結(jié)合的雙向發(fā)展。雕塑系三年級學生兩名教師共同參與了為期8周的課程，經(jīng)歷了一次中西方文化碰撞交融的開拓性創(chuàng)作思維訓練。之后，美國波特蘭市緬因藝術(shù)學院雕塑系主任蔡姈妏教授為雕塑系三年級學生開設(shè)的《裝置藝術(shù)與行為表演》課程，為學生們帶來了一次別開生面的現(xiàn)場體驗。美國費城藝術(shù)大學Jeanne Jaffe教授開設(shè)的《紙雕藝術(shù)》工作坊，為雕塑藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的天地，其工作坊形式的教學方式深受師生的歡迎，現(xiàn)已成為雕塑系課堂形式之一。邀請開課的外教專家一般都具有豐富的教學經(jīng)驗及當代藝術(shù)理論與實踐經(jīng)歷，他們新穎的教學方式和豐富多彩的前沿資訊為雕塑系的教學注入了新的活力，并極大地激發(fā)了學生們的創(chuàng)作思維與探索興趣。

四是跨專業(yè)辦學。與其他系聯(lián)合組成課程班，跨界學習、展開討論，有時候離開專業(yè)一段距離看本專業(yè)，會有不同的感受，也是了為更好的了解本專業(yè)。由加拿大魁北克大學蒙特利爾藝術(shù)學院教授Michel Boulanger（米歇爾·布朗日）主持的《物體與繪畫》課程，就是以工作坊的形式由雕塑系與版畫系學生共同組成，是一次跨學科、跨專業(yè)的教學實踐探索活動。針對傳統(tǒng)雕塑專業(yè)課程內(nèi)容單一、知識體系欠全面的實際情況，探索將多學科交叉性知識和資源引入雕塑系教學內(nèi)容，將對促進專業(yè)拓展和學科建設(shè)具有積極意義。